Sobre el artista
Pablo Esteban Rodriguez es un artista plástico visual, nacido en la ciudad de Pergamino, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Su transcurso por el arte se encuentra principalmente marcado por la búsqueda personal de transmitir, con una mirada sensible, el sentir de la vida.
Artista experimental en el campo de la pintura, los objetos, la poesía visual e instalaciones, comienza a exponer sus obras en 1998 hasta la actualidad.
Series
Otra poética es posible. Dis-grafías
Siguiendo la tradición de la pintura y llevándola a los límites trazados por la historia, la serie “Otra poética es posible” cruza los lenguajes. Desarrollo este concepto como experimentación de la “Disgrafía”, (una manera diferente de expresarse para escribir, dibujar, comunicar.). Esta búsqueda me llevó a un nuevo título: “Anatomía de lo indecible”. Continuidad de la temática que desarrollo.
Eso que nos cuesta expulsar de las propias entrañas, aquello que autocensuramos, que pugna por decirse y sale aproximado, distinto, aunque se comprenda la intención. Pinto como si quisiera escribir, convocando la irregularidad del lenguaje, dis como anomalía gráfica.
Escribo la obra simulando esa irregularidad para quebrar las formas reconocibles. En el caos instalado aparece esa otra poética, esa otra estética, materialización de una interfase a ser leída. Pinto sonidos y palabras como formas, líneas, planos. En esta obra, la intervención sobre el soporte se impuso como un exabrupto: la singularidad de la ruptura interrumpe la lectura y abre lugar no sólo a la dimensión que lo contiene, sino a la realidad que lo contiene.
Manos invisibles
“El destino, misterioso poder que estaba por sobre los dioses mismos…”
Alfonzo Reyes, “La Ilíada”
¿Qué nos determina? ¿Hasta qué punto tenemos el control de nosotros mismos y de lo que sucede en el entorno? Hay cosas que no controlamos, como el flujo sanguíneo, si podemos o no volar, cuándo parpadeamos o respiramos… entonces ¿quién o qué lo controla?
Yo creo que todo está perfectamente organizado mediante la causa y efecto que origina la causalidad. Los seres humanos estamos programados y no sabemos hasta qué punto somos o nos hicieron.
Desde una mirada crítica social a la contemporaneidad que me atraviesa, determino que la percepción del bien y del mal está deconstruida y digitalizada (individualmente viralizada), y ese es mi temor, porque la percepción es lo único que nos permite descifrar todo lo que nos sucede y lo que generamos (causa y efecto).
Sol gris
La temática abordada en esta serie me lleva a los días nublados que obstaculizan la energía del sol, creando un puente entre lo trágico y lo alegre. Lo trágico simbolizado mediante el color gris (tumbas, mal tiempo, indecisiones, opacidad, angustia), y lo alegre mediante el sol (felicidad, tranquilidad, calidez).
Por otra parte, la utilización de connotaciones circenses, como las mazas de malabares. La cultura es inestable, lanzada al aire, incierta, totalmente digitalizada. Muestro aquí a modo de metáfora nuestros propios malabares como ciudadanos para sobrevivir cada día. La pandemia de covid19 ocasiona el colapso en el sistema económico y sanitario. Estas obras nos interpelan a la percepción de un Simulacro. Malabares del día a día… a pesar de que esté soleado o tengamos un día gris.
Bocetos de obras en progreso
“Manos Invisibles”
Boceto
“Otra poética es posible.
Dis-grafía”
Boceto
“Sol gris”
Boceto
“Manos Invisibles”
Boceto
“Sol gris”
Boceto
“Otra poética es posible.
Dis-grafía”
Boceto
“Sol gris”
Boceto
“Manos Invisibles”
Boceto
“Manos Invisibles”
Boceto
“Otra poética es posible.
Dis-grafía”
Boceto
“Manos Invisibles”
Boceto
DIS-GRAFÍA 032
Serie “Otra poesía es posible”, antióxido y sintético sobre metal soldado, 2024
dis-grafía 032
Serie “Otra poética es posible”, objeto intervenido (reloj industrial), 2024
no todo es color de rosa
Serie “Sol Gris”, acrílico sobre lienzo, 2023
yendo hacia ningún lugar
Serie “Manos Invisibles”, acrílico sobre lienzo 2023
por aquí, por allá
Serie “Manos Invisibles”, acrílico sobre lienzo, 2022
¿Volverá?
Serie “Sol Gris”, acrílico sobre lienzo, 2021
Críticas
“[…] su arte trata más allá de los discursos, de formas y colores, se ablanda y da paso a un entrelazado viboreante de finas líneas y colores. Tal vez el inicio de una nueva serie o solamente un ir hacia adelante para retroceder. […] El artista, en su búsqueda, actúa como un Búmeran, se lanza él mismo hacia adelante buscando un objetivo que nunca es claro, y pensando que no lo impactó, vuelve una y otra vez hasta darse cuenta de que la obra se va haciendo en ese interminable ir y volver de algún lugar que no se sabe cómo se llama y sólo se sospecha.”
Eduardo Medici / Artista Visual
“El conjunto de obras en su autonomía, se desplaza en el espacio sin plano base, la pared es solo contraste y sostén de la forma, no contamina su pura presencia. Por otra parte, lo lineal en múltiples direcciones le da una dinámica que permite una expansión desdibujando los límites. El uso del color es otro logro, la predominancia de algún contraste dinámico y el detalle de acentos cromáticos que se ubican sensiblemente resaltando la composición del todo. Es notable la seducción del impacto visual. Rodríguez es un artista de gran oficio y refinamiento artístico que nos comunica desde lo sensible, más allá de la veracidad de la razón.”
Cali Esquivel / Lic. y Doc. en Artes Visuales
Coincido plenamente con su hacer y su manera de ver la vida. La forma en la que nos comunica estéticamente sus vivencias cotidianas, indagar desde el acto de crear por temas tan profundos del ser humano y dejar ver ante nosotros su integridad de Ser.
En su sed de conocimiento, se enajena en esta tarea adoptando un espíritu libre de toda imposición exterior a través del uso libre de la razón y nos sumerge en universos estéticos complejos, que nos invitan a volar, y sentir la pérdida de toda referencia visible, desafiándonos a lo esotérico. Construye su sentido para que el espectador también emprenda el vuelo en la búsqueda de su propio Ser, posibilitando el desafío de soñar despierto, revelando sus secretos con símbolos incomprensibles que solo los iniciados pueden sancionar.
Marcela Cenacchi / Lic. en Artes Visuales
Cada pintura es una fusión de materiales y sentimientos que representa la fuerza invisible que conecta el pasado, el presente y el futuro de Rodríguez. Las cuerdas entrecruzadas de manera intensa simbolizan los vínculos y tensiones que permean su existencia, mientras que los colores vivos y las capas de pintura expresan una fuerte dinámica de emociones y realidades.
El público es invitado a sumergirse en este viaje visual, donde su cuerpo se une a lo intangible. La exposición es un llamado a reflexionar sobre las fuerzas invisibles que moldean nuestras vidas, trayendo a la escena artística de Florianópolis una nueva perspectiva y una carga emocional innegable.
Pablo Rodríguez, con su enfoque innovador, reafirma la importancia del arte activista. La exposición es un regalo para el escenario cultural de nuestra isla, enriqueciéndolo con una obra que combina técnica, fuerza y sensibilidad.
Luciano Martins / Artista plástico y galerista
“Yo creo que ser artista todo el tiempo es tener una mirada diferente del mundo, no es locura es una perspectiva y sensibilidad que no es la ‘normalizada’, es la de la singularidad.”
Virginia Pérez / Curadora
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