ARTISTA VISUAL
Arte contemporáneo

“El origen es nuestro timón indudablemente”

ARTISTA VISUAL

Arte contemporáneo

 

 

 

 

“El origen es nuestro timón indudablemente”

Sobre el artista

Pablo Esteban Rodriguez es un artista plástico visual, nacido en la ciudad de Pergamino, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Su transcurso por el arte se encuentra principalmente marcado por la búsqueda personal de transmitir, con una mirada sensible, el sentir de la vida. 
Artista experimental en el campo de la pintura, los objetos, la poesía visual e instalaciones, comienza a exponer sus obras en 1998 hasta la actualidad.

Series

Otra poética es posible. Dis-grafías

El despliegue de la obra propone el desarrollo de una estética que
cierro con el gesto de llamarlos poemas para que estas obras puedan
ser visto-leídas. Una serie abierta porque encarna un fragmento de
mi cuerpo de obra en el que las líneas, cintas, planos, formas,
conversan en animado ritmo y que provienen de mis inicios en el
dibujo y seguramente seguirán pidiéndome espacio en nuevas
producciones.
En el camino de la incesante experimentación, resultan estos poemas
en un lenguaje no formado de símbolos aislados, si no en continuos:
unidades indivisibles con las que construir un ritmo, una forma para
evocar la poesía. La huella de un gesto que repetido, intercambiado,
jugado al límite de su combinatoria construye versos. Y cada verso se
enreda en su propia construcción, se mueve en cadencias, curvas, o
se quiebra en abruptos gritos.

Manos invisibles

“El destino, misterioso poder que estaba por sobre los dioses mismos…” 
Alfonzo Reyes, “La Ilíada” 
¿Qué nos determina? ¿Hasta qué punto tenemos el control de nosotros mismos y de lo que sucede en el entorno? Hay cosas que no controlamos, como el flujo sanguíneo, si podemos o no volar, cuándo parpadeamos o respiramos… entonces ¿quién o qué lo controla?
Yo creo que todo está perfectamente organizado mediante la causa y efecto que origina la causalidad. Los seres humanos estamos programados y no sabemos hasta qué punto somos o nos hicieron.
Desde una mirada crítica social a la contemporaneidad que me atraviesa, determino que la percepción del bien y del mal está deconstruida y digitalizada (individualmente viralizada), y ese es mi temor, porque la percepción es lo único que nos permite descifrar todo lo que nos sucede y lo que generamos (causa y efecto).

Sol gris

La temática abordada en esta serie me lleva a los días nublados que obstaculizan la energía del sol, creando un puente entre lo trágico y lo alegre. Lo trágico simbolizado mediante el color gris (tumbas, mal tiempo, indecisiones, opacidad, angustia), y lo alegre mediante el sol (felicidad, tranquilidad, calidez).
Por otra parte, la utilización de connotaciones circenses, como las mazas de malabares. La cultura es inestable, lanzada al aire, incierta, totalmente digitalizada. Muestro aquí a modo de metáfora nuestros propios malabares como ciudadanos para sobrevivir cada día. La pandemia de covid19 ocasiona el colapso en el sistema económico y sanitario. Estas obras nos interpelan a la percepción de un Simulacro. Malabares del día a día… a pesar de que esté soleado o tengamos un día gris.

Vuelo perdido

Siempre estamos regresando, buscando(nos). Lugares que nos vieron, instantes que vivimos, yo diría, repetidamente.
Somos nómades, desde nuestros deseos y desde nuestros territorios.
El origen es nuestro timón indudablemente.
Como punto central de esta serie, se encuentra la representación del objeto búmeran, con la intención de metaforizar el vuelo en la búsqueda del propio ser. Hay un principio del tiempo y un fin, que vuelve a generar a su vez un principio, un eterno retorno.
Por otra parte, lo lineal en múltiples direcciones le da una dinámica que permite una expansión desdibujando los límites de lo convencional. 
Vuelo perdido es una forma retórica de expresar el lanzamiento de un búmeran que vuelve a su punto de partida cuando no impacta en su objetivo, tal y como sucede alguna que otra vez en la vida de las personas, más de lo que imaginamos.

 

Futuro – pasado – presente

Esta serie nace con un recorte inconsciente de cartón de formas orgánicas, donde creí haber inventado una forma de civilización. Con el tiempo comencé a notar que muchas de esas figuras plasmadas en tablas en forma de letra V, matemáticamente se encontraban en algunas civilizaciones, como en la de los Sumerios o ciertas huellas encontradas en Marte. Esto último me dejó anonado porque de alguna forma me revelé a mi mismo que todo está registrado en el inconsciente colectivo.
En la actualidad, llegué a pensar que hasta uno mismo puede ser el mismísimo Manos Invisibles.

galería

DIS-GRAFÍA 032

Serie “Otra poesía es posible”, antióxido y sintético sobre metal soldado, 2024

dis-grafía 085

Serie “Otra poética es posible”, acrílico sobre lienzo intervenido, 2024

no todo es color de rosa

Serie “Sol Gris”, acrílico sobre lienzo, 2023

yendo hacia ningún lugar

Serie “Manos Invisibles”, acrílico sobre lienzo 2022

por aquí, por allá

Serie “Manos Invisibles”, acrílico sobre lienzo, 2022

¿Volverá?

Serie “Sol Gris”, acrílico sobre lienzo, 2021

Testimonios

Eduardo Medici  /  Artista Visual

Cali Esquivel  /  Lic. y Doc. en Artes Visuales

 

Marcela Cenacchi  /  Lic. en Artes Visuales

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